Ripetiamolo insieme: noi designer, non siamo artisti.
Va bene lavorare di fantasia, va bene metterci creatività, ma senza mettere da parte un po’ di sano buon senso.
Queste doti possiamo riversarle nei nostri progetti, senza però dover costantemente reinventare la ruota, con il rischio di far bestemmiare gli utenti che navigano le nostre interfacce e gli sviluppatori che le devono progettare.
Ed è qui che entra in gioco la coerenza, anche nota come consistency.
Quando parlo di coerenza, molti designer alle prime armi sudano freddo, pensando di dover lavorare come ingegneri, accantonando la fantasia e producendo interfacce brutte e noiose.
Sbagliato.
La coerenza è uno dei principi fondamentali del design.
Ha l’obiettivo di trovare il giusto equilibrio tra familiarità e creatività per ridurre il carico cognitivo degli utenti.
Quando un design è coerente, ogni interazione risulta fluida e senza attriti.
La coerenza nella progettazione di un’interfaccia implica l’utilizzo di elementi visivi, linguaggio e modelli di interazione uniformi in tutto il prodotto, per creare un’esperienza coesa e familiare per gli utenti.
Questo aiuta gli utenti a comprendere il funzionamento dell’interfaccia, riduce i tempi di apprendimento e crea fiducia, garantendo prevedibilità e affidabilità nelle loro interazioni.
Immaginate di accedere ad un sito progettato senza considerare questo importante principio.
In una pagina il pulsante “Accedi” è in un posto, in un’altra pagina in un altro e così via. Bel casino, vero?
Ma questo casino può essere facilmente evitato imponendosi delle “regole” precise a cui far riferimento in fase di progettazione.
Ancora non vi ho convinto dell’ importanza della coerenza?
Allora metto in campo Jakob Nielsen, che tra le sue famose 10 Euristiche di Usabilità, pilastri per la valutazione dell’usabilità, inserisce come 4^ l’euristica “Consistency and Standards” (Coerenza e Standard): “Gli utenti non dovrebbero chiedersi se parole, situazioni o azioni diverse significano la stessa cosa. Segui le convenzioni della piattaforma e del settore.”
Coerenza interna ed esterna
In UX, la coerenza non è un concetto monolitico, ma si differenzia in due categorie che lavorano insieme: interna, dove elementi e stili creano un sistema uniforme all’interno di una stessa interfaccia, ed esterna, dove il layout segue le convenzioni consolidate del web e dei settori di appartenenza.
Coerenza interna
La coerenza interna si concentra sulla consistenza all’interno dello stesso prodotto o interfaccia: se in un’app i pulsanti primari sono sempre blu e arrotondati, l’utente sa che quei pulsanti servono a svolgere azioni importanti e saprà riconoscerli facilmente.
Questo tipo di coerenza garantisce che tutti gli elementi visuali e funzionali seguano le stesse regole: la stessa palette colori, gli stessi stili di testo, lo stesso stile di card, le stesse convenzioni di navigazione ecc.
In questo modo si aiuta l’utente a comprendere e memorizzare come interagire, riducendo il rischio di confusione e migliorando l’esperienza d’uso complessiva, anche passando da un dispositivo all’altro.
Esempi concreti: Spotify usa lo stesso verde per tutti i CTA principali, da mobile a desktop. Notion mantiene la stessa logica di blocchi e slash commands in ogni parte dell’editor. Airbnb ha bottoni, card e tipografia identici sia nella ricerca che nel checkout.
Coerenza esterna
Quando gli utenti interagiscono con la tua interfaccia, portano con sé aspettative basate su esperienze precedenti maturate sull’utilizzo di altri siti o app.
La coerenza esterna riguarda la consistenza del tuo prodotto con altri prodotti simili e con le convenzioni consolidate del web.
Si manifesta su più livelli: coerenza di piattaforma (es. i layout iOS impostati secondo le Human Interface Guidelines di Apple), coerenza di settore (l’infinite scroll per i social) e la coerenza universale (l’icona a tre linee per il menu mobile).
In questo modo noi designer ci appoggiamo convenzioni universali che riducono la curva di apprendimento quasi a zero e l’utente si sente subito a casa perché riconosce pattern familiari.
Esempi pratici: il floating action button in basso a destra, il logo in alto a sinistra (cliccabile per tornare home), il carrello in alto a destra e il doppio tap per mettere “like”.
Attenzione però… la coerenza non è una regola ferrea incisa nella pietra. Ci sono delle eccezioni in cui può essere “infranta”.
Troppa coerenza, in particolare a livello di struttura, può rischiare di creare pattern noiosi e ripetitivi che non permettono all’utente di focalizzarsi su dettagli importanti.
Per evidenziare Call to Action principali, nuove funzionalità, elementi importanti che devono risaltare, possiamo rompere il ritmo creando un “fuori programma” per guidare l’occhio dell’utente e tenere alta la sua attenzione.
Basta davvero poco per fare la differenza: una asimmetria, un dettagli differente, un cambio di struttura, e il gioco è fatto!
Design system: coerenza e scalabilità
Parlare di coerenza significa inevitabilmente parlare di Design System. Un design system è molto più di una style guide: è un ecosistema vivente di componenti, token e linee guida che garantisce coerenza a tutti i livelli dell’organizzazione su larga scala.
Il suo valore si manifesta in diversi ambiti chiave, In definitiva, trasformando la coerenza da obiettivo da perseguire a caratteristica intrinseca del processo di lavoro:
- scalabilità: il sistema cresce insieme al prodotto senza compromettere la coerenza. Nuove funzionalità e sezioni utilizzano gli stessi componenti e pattern esistenti, mantenendo un’esperienza uniforme anche quando il prodotto si espande;
- efficienza: si eliminano duplicazioni e inconsistenze. Non serve ricreare ogni volta un bottone o ridefinire una spaziatura: tutto è già pronto, testato e documentato. Questo accelera il lavoro e riduce margini di errore;
- manutenibilità: quando serve modificare un elemento, il cambiamento si propaga automaticamente in tutto il prodotto. Un aggiornamento al design system significa aggiornare simultaneamente decine o centinaia di istanze, senza interventi manuali;
- collaborazione: si crea un linguaggio comune tra design e development. Designer e sviluppatori parlano degli stessi componenti, usano gli stessi nomi, condividono la stessa documentazione. Questo riduce fraintendimenti e velocizza il passaggio dalla progettazione all’implementazione.
In conclusione, la coerenza supporta la creatività fornendole delle solide basi su cui crescere.
Se abbinata ad un pizzico di incoerenza, usata con parsimonia e criterio, contribuisce a creare interfacce coese, usabili, scalabili e di impatto.
Il segreto è il giusto equilibrio tra il rispettare le aspettative degli utenti, una coerenza interna rigorosa e una regola infranta qua e là (punk, ma con discrezione).
Ricordi quando facevamo lezioni sull’equilibrio? Quelle lezioni non dovevano servire solo per karate. Servono per tutto nella vita. Tutto nella vita ha un suo equilibrio. In questo modo tutto va meglio.
– Maestro Miyagi
